Le Musée

Le Palais des Beaux-Arts constitue l'un premiers musées français après le Louvre, grâce à ses collections de tout premier ordre.

Le musée abrite dans un somptueux bâtiment de la fin du XIXe siècle, entièrement rénové entre 1991 et 1997, de prestigieuses collections de peintures, sculptures, dessins, céramiques et plans-relief.
En 1990, les architectes Ibos et Vitart ont été choisi pour leur projet d'ouvrir le musée sur la ville et d'en permettre l'extension tout en respectant l'architecture du bâtiment datant du XIXe siècle. Ces travaux d'agrandissement (d'une surface de 15 000 m2, le musée est passé à 22 000 m2) et de rénovation ont permis un aménagement des sous-sols où sont aujourd'hui installées les galeries consacrées au Moyen Âge et à la Renaissance et le département des plans-reliefs. Y prennent place également une salle d'expositions temporaires, un auditorium, une bibliothèque, des ateliers pédagogiques.

Le "bâtiment- lame", situé derrière le bâtiment principal et renvoyant ainsi son reflet dans ses parois de verre, abrite les services de la conservation et de l'administration, le cabinet des dessins, les ateliers de restauration et le restaurant du musée.

Les Collections

Relié au précédent par un jardin minéral, le bâtiment ancien a subi une série de transformations destinées à améliorer les conditions d'accueil et de visite. Au rez-de-chaussée se trouvent l'espace d'accueil et d'information et la librairie-boutique ; c'est là aussi que se trouvent les galeries des sculptures et des céramiques.

Au premier étage du musée, une dizaine de salles regroupent plus de 650 œuvres peintes, organisées par écoles : école flamande, hollandaise, espagnole, italienne, française, …les collections mondialement renommées du Palais des Beaux-Arts retracent un panorama complet de l'art européen du XVIe au XXe siècle avec deux points forts : la collection de peintures flamandes (Rubens et ses élèves) et la collection de peintures françaises du XIXe (David, Delacroix, Géricault, Corot, Courbet…).

A l'image de la Descente de croix de Rubens, des Vieilles et des Jeunes de Goya, le musée de Lille compte, parmi les trésors qu'il conserve quelques tableaux qui ont changé le cours de la peinture française :

• Bélisaire de David (Salon de 1781), considéré comme le premier tableau néo-classique.
• L'Après-dînée à Ornans de Gustave Courbet (salon de 1849), véritable manifeste réaliste, réalisé à contre-courant du mouvement romantique alors en vogue.
• Le Sommeil de Puvis de Chavannes (salon de 1867), l'œuvre préférée de l'artiste, étonnant tableau symboliste qui annonce quarante ans à l'avance, la période bleue de Picasso.

Le musée de Lille, c'est aussi un Cabinet de dessins riche de 6500 feuilles, dont 30 dessins de Raphaël et 200 à 300 dessins italiens du XVIe siècle, pour lesquels les spécialistes et les historiens d'art du monde entier se déplacent.

Depuis 1998, le musée de Lille s'impose régulièrement sous les feux de l'actualité culturelle avec ses expositions temporaires d'envergure internationale: Goya, Berthe Morisot, Rubens, et plus récemment Philippe de Champaigne. Visiteurs fidèles ou ponctuels, le Palais des Beaux-Arts accueille chaque année plusieurs centaines de milliers d'amateurs d'art.

Expositions

Finoglio

Du 23 avril 2010 au 12 juillet 2010

Prolongation jusqu'au 29 août 2010

Un maître du Baroque Napolitain mis en scène par Alain Flesher. Une exposition à découvrir au palais des beaux-arts de Lille

Pour la première fois en France, le Palais des Beaux-Arts expose dans son atrium les dix toiles monumentales du peintre italien Paolo Domenico Finoglio (1590 - 1645), inspirées du poème de Torquato Tasso sur la Première Croisade : La Jérusalem délivrée.

Finoglio fait partie des plus grands peintres baroques napolitains influencés par la dramatisation de la lumière du Caravage. Dans cette oeuvre de maturité, Paolo Finoglio représente dix épisodes chevaleresques et amoureux du poème pour célébrer la puissance et les vertus de son commanditaire, le comte de Conversano.

Commanditée pour le château familial en 1634, La Jérusalem délivrée est un exemple exceptionnel de conservation d’une oeuvre dans son architecture du XVIIe siècle.

Prenant place au centre du musée, la totalité du cycle sera présentée dans une mise en scène contemporaine de l’artiste plasticien, cinéaste et écrivain Alain Fleischer.

La muséographie restituera l’impression monumentale des toiles qui n’ont jamais été exposées hors de leur lieu d’origine. Le projet consiste à faire vivre cette «suspension» de l’oeuvre dans un nouvel espace de projection esthétique et à s’interroger sur l’histoire du «déracinement» des oeuvres d’art, une des questions essentielles de l’histoire de l’art et des musées.

L’exposition est réalisée grâce au mécénat de la Caisse d’Epargne Nord France Europe.

Commissaires de l'exposition :

• Alain Tapié, Conservateur en chef assisté de : Régis Cotentin, Chargé de la programmation contemporaine
• Fabrizio Vona, surintendant aux biens artistico-culturelles de la Région des Pouilles
• Alain Fleischer, Artiste, cinéaste, écrivanin. Directeur du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains

Tarifs : Billet unique 7€/5€ (collections permanentes + exposition)
Lieu : Atrium

Eugène Leroy

9 OCTOBRE -10 JANVIER 2011

Passionné par les grands maîtres, Eugène Leroy a beaucoup fréquenté le Palais des Beaux Arts : il y regardait Rubens, Ruisdael, Courbet, Corot… L’exposition, avec 17 tableaux des années 40-60 d’une collection privée, rend hommage à l’inspiration de ce peintre emblématique du Nord, reconnu comme l’un des plus grands artistes français de la seconde moitié du XXe siècle.
En écho à l’«Exposition du centenaire » du Muba - Musée Eugène Leroy de Tourcoing

Les Grands espaces

9 OCTOBRE -10 JANVIER 2011

L’expérience du grand format dans la photographie contemporaine.

L’exposition propose de découvrir des photographies de grand format issues de la collection d’art contemporain de la Fondation Société Générale. Ces "tableaux photographiques" rendent compte de la diversité des perceptions de l’espace selon les cultures. Œuvres de Thomas Ruff, Philippe Ramette, Stéphane Couturier, Kader Attia…

Portraits de la pensée

11 MARS - 14 JUIN 2011

La figure du philosophe au siècle d’or, Madrid, Naples, Utrecht.

Comment rendre visible l’acte de penser ? L’exposition aborde, à partir de cette question, la peinture des plus grands maîtres du XVIIe siècle espagnol, napolitain et hollandais : Diego Vélasquez, Luca Giordano, Jusepe de Ribera, Dirck van Baburen, Jan Lievens… 45 chefs-d’œuvre sur le thème de la figure imaginaire du philosophe au siècle d’or, autour de l’installation de Bill Viola sur Saint Jean de la Croix.

Activités

1. Visites guidées
   1. Regards sur les collections
   2. Déjeuner d’art
   3. Visite histoire de l’art
   4. Visite chefs-d’œuvre
   5. Visite des expositions temporaires
   6. Parcours jeunes
   7. Le Musée aux enfants
   8. La visite seule
   9. La visite "Un jour, une œuvre" + le spectacle
   10. Visite Famille
2. Conférences
   1. Conférences d’Initiation à l’art
   2. Préambules à l’art contemporain
   3. Conférences croisées : histoire de l’art & de la musique
3. Midis-Musique
4. Midis-Poésie
5. Musée amusant
6. Cinéma

Visites guidées

Les Visites guidées pour tous Regards sur les collections Le lundi, à 14h30 Tarif : 4 € + droit d’entrée Thématiques transversales pour une approche originale et plurielle des collections. Déjeuner d’art Le jeudi, à 12h30, tous les 15 jours
Les Visites guidées pour tous.

• Regards sur les collections

Le lundi, à 14h30
Tarif : 4 € + droit d’entrée
Thématiques transversales pour une approche originale et plurielle des collections.

• Déjeuner d’art

Le jeudi, à 12h30, tous les 15 jours (sauf juillet et août)
21 € - visite + repas au restaurant du musée.
Sur réservation uniquement au 03 20 06 78 17
S’arrêter sur une œuvre pour mieux la connaître et l’apprécier. Un moment de convivialité qui se poursuit autour d’un déjeuner.

• Visite histoire de l’art

Le jeudi, à 14h30 (sauf juillet et août)
Tarifs : 4 € + droit d’entrée
De mi-septembre à fin juin
Visites permettant de poser un regard approfondi sur un courant artistique, une époque ou une problématique d’histoire de l’art.

• Visite chefs-d’œuvre

Le dimanche, à 15h15, (sauf le 1er dimanche de chaque mois)
Tous les dimanches en juillet et en août.
Tarifs : 4 € + droit d’entrée
Partir à la rencontre du musée, de son histoire, de son architecture et de ses chefs-d’œuvre.

• Visite des expositions temporaires

Le dimanche, à 16h30
Tarifs : 4 € + droit d’entrée à l’exposition
Les Visites guidées Jeunes & Famille

• Parcours jeunes

Le mercredi, à 14h30
Gratuit
Réservé aux 13-25 ans
Parcours thématique, technique ou historique à travers les collections. Pour affûter son regard et aiguiser sa curiosité.

• Le Musée aux enfants

Uniquement pendant les vacances scolaires.
Réservé aux 6-12 ans
En alternance : visite ludique et interactive (durée : 1 heure) ou "Un jour, une œuvre" (durée : 30 mn) suivie d’un spectacle et d’un goûter (durée : 1h à 1h30).

• La visite seule

Tarifs : gratuit pour les enfants ; droit d’entrée pour les accompagnants.
Le mercredi 07 avril 2010.

• La visite "Un jour, une œuvre" + le spectacle

Tarif : 5€/ 2,40€ (groupes, sur réservation)
Les mercredis 14 avril 2010 et 07 juillet 2010.

• Visite Famille

Le1er dimanche de chaque mois, à 15h30
Partager en famille le plaisir de découvrir les plus belles œuvres du musée dans un parcours thématique.
Tarifs : 4 € pour les adultes - gratuit pour les moins de 18 ans.

Conférences

Une saison riche en nouveautés !
Cette saison, l’offre des conférences s’enrichit : retrouvez les conférences d’initiation à l’art autour des grandes expositions, intéréssez-vous à l’art contemporain grâce à des rapprochements avec l’art ancien ou découvrez l’histoire croisée des arts et de la musique.

• Conférences d’Initiation à l’art

Proposées et organisées par les Amis des Musées de Lille
Le dimanche, à 10h30.
Auditorium
Tarifs : 5 € - 3 € - 1€ (étudiants en histoire de l’art)

• Préambules à l’art contemporain

Une invitation à découvrir l’art contemporain lors de rencontres gratuites, pédagogiques et interactives. Ces séances sont ouvertes à tous ; elles complètent ainsi la programmation du musée et expliquent les rapprochements entre l’art ancien et l’art d’aujourd’hui.
Préparées et animées par Régis Cotentin, chargé de la programmation contemporaine au Palais des Beaux-Arts.

Le mercredi, à 18h30.
Auditorium (accès rue de Valmy)
Entrée libre.

• Conférences croisées : histoire de l’art & de la musique

Proposées par le Palais des Beaux-Arts de Lille. Animées par Delphine Grivel, Docteur en Musique et Arts plastiques, Paris IV de Paris-Sorbonne, chercheur à l’Observatoire Musical Français.
Au cours de ces séances, les oeuvres musicales et plastiques seront comparées tant d’un point de vue thématique, mais aussi esthétique et stylistique, afin de mettre en regard les créations d’artistes dont les préoccupations ou les sources d’inspiration sont communes. Chaque thème sera illustré par les œuvres des collections du musée et par des extraits sonores.
Le lundi, à 17 heures.
Auditorium (Entrée principale)
Tarifs : 5 € - 3 € - 1€ (étudiants en histoire de l’art)

Midis-Musique

Musique de chambre dans l’intimité des salles.
Un vendredi par mois, goûtez au plaisir d’écouter de la musique au cœur du musée (durée : 45 mn environ).

Midis-Poésie

Rendez-vous avec les tableaux et avec les mots.
Quand le commentaire sur l’œuvre croise le plaisir des mots. Un dialogue inédit entre une guide-conférencière et un auteur contemporain, à savourer dans les salles à l’heure du déjeuner.
Conseiller artistique : Ludovic Degroote.

Musée amusant

Rencontres inédites et familiales avec le théâtre, la musique, le conte, la danse, le cinéma... pour un moment de découverte et de partage. Le spectacle est suivi d’un goûter. ... et en préambule, à 14h30 : "Un jour, une oeuvre", une visite de 30 mn en rapport avec le thème du spectacle.

Cinéma

Une programmation orientée d’une part vers les thématiques abordées par les expositions, et d’autre part, vers la création contemporaine, grâce à l’accueil de festivals organisés par les partenaires du musée.