Le Musée

La piscine occupe une parcelle en cœur d'îlot, un ancien jardin d'agrément, dessiné pour une famille du patronat textile.

L'architecte Albert Baert (1863-1951), a multiplié dans le plan et le décor de l'équipement des éléments symboliques qui contribuent au charme et a l'intérêt du site : réinterprétant dans un esprit néobyzantin le plan des abbayes cisterciennes, le bâtiment s'organise autour d'un jardin claustral, la roseraie.

La grande nef basilicale du bassin, éclairée de vitraux qui symbolisent le soleil levant et le soleil couchant, tient lieu de chapelle abbatiale. Les ailes de baignoires s'égrainent sur deux étages, en petites cellules qui rythment les façades sur jardin.
Le réfectoire des nageurs s'incruste dans ce dispositif où, comble du luxe, on aménage également un salon de coiffure, de manucure et de pédicure, des bains de vapeur et une laverie industrielle…

Le projet architectural

Le programme du musée est à l'avant garde d'un nouveau concept de musée tourné vers la vie économique, l'industrie textile et la mode.
Le projet de Jean-Paul Philippon tire parti de cet objet pour faire du lieu central du site, le bassin, un espace magique où subsiste un grand miroir d'eau adaptable à toutes les scénographies. Il fait dialoguer, dans un débat plein de surprises, une collection d'Arts

Appliqués et un fonds de peintures et de sculptures marqué par les partis pris décoratifs d'une modernité mal connue.

Pour atteindre le cœur du musée, l'architecte multiplie les transparences et laisse deviner chaque partie de l'équipement en ménageant une progression dans la découverte du site. On accède au musée depuis l'avenue Jean Lebas par un long mur de briques, façade de l'ancienne usine textile Hannart, discrètement travaillée en légers redents. Ce signe fort du projet et de son inscription dans l'espace public est un bâtiment très représentatif du patrimoine bâti, économique et social de la cité textile.

Jusqu'en 1940, le musée de Roubaix était installé dans le bâtiment de façade de l'Ecole d'ingénieurs textiles. Fermé au début de la seconde guerre mondiale, il n'avait jamais été rouvert au public.

Les Collections

Une exceptionnelle collection d'Arts Appliqués compte plusieurs centaines de milliers de références : dessins textiles, pièces de mobilier, tapis, céramiques de Sèvres, objets d'art et surtout un très riche fonds textile (8 000 livres d'échantillons et 50 000 pièces de tissu d'habillement et d'ameublement).

Autour d'une réunion de dessins textiles, on évoque l'importance de la création artistique dans le processus d'invention de motifs pour le tissu. Les pièces de mobilier, les tapis, les tissus d'ameublement et les objets d'art constituent la collection d'art décoratif. On y remarque tout particulièrement les céramiques de Sèvres, les créations de Picasso pour Madoura, des vitraux et l'amorce d'un fonds design notamment grâce aux importants dépôts du Fonds National d'Art Contemporain

Les relations entre le textile et la mode sont décrites grâce à une collection en cours de constitution qui fait la part belle aux créateurs contemporains et à leur intervention dans l'univers du prêt-à-porter dont Roubaix est un centre international de distribution grâce à la concentration de centrales de vente par correspondance.

Une affirmation de l'âme textile de la ville. Cette présentation tend à faire le portrait d'une cité industrielle bâtie au 19e et 20e siècles. Les firmes nées à Roubaix, les flux migratoires à l'origine de l'explosion démographique (8 000 habitants en 1800 - 125 000 en 1914), la vie associative, les figures politiques et industrielles y sont évoqués.

Un ensemble Beaux-Arts :
qui est exclusivement consacré aux 19e et 20e siècles a bénéficié d'importants dépôts patrimoniaux du Musée National d'Art Moderne et du Musée d'Orsay.

L'accrochage, construit dans une double logique chronologique et thématique, débute avec une Angélique de l'atelier d'Ingres et s'achève avec des créations contemporaines utilisant le textile ou son univers.
Riche en académiques du 19e siècle autour de deux figures roubaisiennes que sont Rémy Cogghe(1854-1935) et Jean Joseph Weerts (1847-1927) la collection présente un très bel ensemble orientaliste autour de Gérôme, Weerts et Ziem, un fonds symboliste où rayonne notamment l'émouvante Petite Châtelaine de Camille Claudel et une significative réunion d'art figuratif du premier tiers du 20e siècle : Bonnard, Dufy, Vuillard, Vallotton, Marquet, Kupka, Bourdelle, Gromaire, Foujita, Lempicka, Martel, Lambert-Rucky, Lhôte, Van Dongen, Schnegg, Wlérick, Pompon, Bugatti…

MARTHE FLANDRIN (1904-1987)

2 juillet - 5 septembre 2010

Issue d’une famille de peintres illustres, Marthe Flandrin, étudie les Beaux-Arts, dont elle représente rapidement un certain renouveau moderne. Croyante fervente, elle intègre les Catholiques des Beaux-Arts et adhère à la Société Saint-Jean. Lors de l’exposition Coloniale de 1931, elle participe à la décoration du Pavillon des Missions mais son œuvre phare reste la fresque d’une chapelle de l’église du Saint-Esprit à Paris où elle évoque la vie de Sainte-Catherine de Sienne. Grâce à sa famille, La Piscine conserve un important ensemble d’oeuvres qui sera révélé au cours de l'exposition.

Marte Flandrin (1904-1987)
Nu agenoouillé
Huile sur Fibrociment
Don Froidevaux en 1993
Photo © A. Leprince

PIERRE LOTI (1850-1923), DESSINATEUR

2 juillet - 12 septembre 2010

Magicien des mots qui fit voyager par l’imaginaire de plusieurs générations de lecteurs, Pierre Loti est l’écrivain de référence pour exprimer le goût de l’exotisme. Outre les qualités de l’homme de lettres, on connaît son sens de la décoration qu’il mit en œuvre pour aménager sa surprenante maison de Rochefort. L’exposition met en scène un aspect moins connu des talents du navigateur en réunissant une centaine de dessins originaux dont plusieurs furent reproduits dans la presse de l’époque pour illustrer de nombreux articles. Une découverte magnifique et dépaysante.

Pierre Loti (1850-1923)
La bamboula dansée par les femmes Yoloffs, 1874
Pooitiers, Musée Sainte-Croix
Photo © DR

LE GROUPE DE ROUBAIX: UN CHOIX DANS LES COLLECTIONS DE LA PISCINE

2 juillet - 12 septembre 2010

Au gré d'achats, de dons et d’une donation, le fonds du Groupe de Roubaix de La Piscine s’est singulièrement enrichi et a fait l’objet de diverses expositions monographiques (Eugène Leroy, Paul Hémery, Jacky Dodin, Arthur Van Hecke, Michel Delporte…). Dans les projets d’agrandissement du musée, les espaces de l’ancienne entrée du musée seront consacrés à une présentation permanente de ces œuvres. Une première sélection, regroupant les différentes signatures, est proposée durant tout l’été, donnant à voir la richesse d’une aventure qui ouvrit le Nord Pas-de-Calais à l’art contemporain.

DEGAS SCULPTEUR : UN EXCEPTIONNEL ORSAY HORS LES MURS

9 octobre 2010 - 15 janvier 2011

Dans un esprit de dialogue chaleureux et généreux entre le grand musée national d'Orsay et La Piscine, a germé l’idée d’un projet prestigieux mettent en valeur un fonds pour la première fois révélé hors les murs de son écrin d’origine. Depuis 1930, le musée d’Orsay conserve en effet l’une des 23 séries de bronzes originaux réalisés par le fondeur Hébrard à partir des cires trouvées dans l’atelier du peintre Edgard Degas à son décès. Cet ensemble dominé par la célébrissime Petite danseuse de 14 ans que Degas avait révélée en 1881 donc présentée en exclusivité.

1001 BOLS

3 décembre 2010 - 6 mars 2011

En invitant des céramistes contemporains originaires de tous les continents à créer une série de variations sur le thème universel du bol, cette exposition qui voyage à travers le monde et qui rend hommage au bol de terre cuite qui se retrouve dans toutes les civilisations, présente un vaste panorama de la richesse et de la vitalité de la création céramique actuelle. Réalisée par l'équipe "diabolique céramique" sous le patronnage de l'UNESO, l'exposition fait une étape à La Piscine qui reçoit ensuite en don l'intégralité des bols présentés.

Activités

Jeunes publics

Activités scolaires :

Les animations jeunes publics
Durée : 1h30 à 2h

• Les Bouts d'choux (niveau maternelle) :

- Thèmes en lien avec les collections Beaux-Arts : la profondeur, le corps, le portrait, le bestiaire, les expressions, les couleurs, Histoire en expérience, la nature morte, Vue, toucher, ouïe et odorat, Fenêtre sur...., l'ombre et la lumière, les ambiances, la sculpture, le paysage, le mouvement, le rythme.
- Thèmes en lien avec les collections arts appliqués : le design, la céramique, le virtrail, le textile et les couleurs, le textile et les matières, le textile et les motifs, le textile et autres compositions, le textile et les vêtements, les teintures et les réserves.
- Thème en lien avec le bâtiment : la réhabilitation

• Les Plus grand (niveau primaire) :

- Thèmes en lien avec les collections Beaux-Arts : écriture et sonorité, la mythologie grecque, la sculpture, le corps, la nature morte, Vue, toucher, ouïe et odorat, les expressions, le rythme, propos d'hygiène, le paysage, le mouvement, croque musée, les couleurs, le portrait, l'ombre et la lumière, les ambiances, dimension, format, cadrage, le bestiaire, lectures, la proofondeur
- Thèmes en lien avec les collections arts appliqués : textile, ambiance, le textile et les vêtements, le textile et les couleurs et le textile et les compositions, le textile et les matières, la teinture et les réserves, le textile et les motifs, le design, le vitrail, la céramique.
- Thème en lien avec le bâtiment : la réhabilitation

• Les Ados (niveaux collège et lycée) :

- Thèmes en lien avec les collections Beaux-Arts :le mouvement, les couleurs, dimension, format, cadrage, le rythme, le corps, croque musée, le portrait, le bestiaire, lectures, la perspective, les ambiances.
- Thèmes en lien avec les collections arts appliqués : le textile et les motifs, le textile et les couleurs et le textile et les compositions, les teintures et les réserves, textile, ambiance, le textile et les vêtements, le textile et les matières, le design.
- Thème en lien avec le bâtiment : la réhabilitation

• Le parcours avec promène-carnet :

Les thèmes proposés : le parcours Beaux-Arts, l'art animalier des 19e et 20e siècle, la sculpture des 19e et 20e siècle, régionalisme, le textile, la réhabilitation du bâtiment, l'expression de la pudeur dans les collections du musée, les femmes artistes dans les collections du musée, le vitrail, une représentation de la négritude dans les collections du musée : esclavage et émancipation, sport et hygiénisme.

Tout public

Activités pour individuels :

Le samedi : Visites guidées de l'exposition temporaire en cours de 16h à 17h. Groupe de 20 personnes maximum. Réservation 15 min avant la visite.
Le dimanche : Visites guidées de nos collections ou du bâtiment de 16h à 17h. Groupe de 20 personnes maximum. Réservation 15 min avant la visite.
Animations jeunes publics
En parallèle à la visite des adultes, nous proposons une séance d'animation de 16h00 à 17h30 pour les enfants qui les accompagnent ce jour-là au musée.

Activités pour les groupes :

Visites : Groupe de 20 personnes au maximum pour les collections Beaux-Arts et 15 pour les collections textiles.
Les thèmes proposés sont : le parcours Beaux-Arts, l'art animalier des 19 e et 20e siècles, la sculpture des 19 et 20e siècles, le régionalisme, la réhabilitation du bâtiment, le textile, la Franc-Maçonnerie, L'expression de la pudeur dans les collections du musée, les femmes artistes dans les collections du musée, le vitrail, une représentation de la négritude dans les collections du musée : esclavage et émancipation, sport et hygiénisme.