Le Musée

Le Palais des Beaux-Arts constitue l'un premiers musées français après le Louvre, grâce à ses collections de tout premier ordre.

Le musée abrite dans un somptueux bâtiment de la fin du XIXe siècle, entièrement rénové entre 1991 et 1997, de prestigieuses collections de peintures, sculptures, dessins, céramiques et plans-relief.
En 1990, les architectes Ibos et Vitart ont été choisis pour leur projet d'ouvrir le musée sur la ville et d'en permettre l'extension tout en respectant l'architecture du bâtiment datant du XIXe siècle. Ces travaux d'agrandissement (d'une surface de 15 000 m2, le musée est passé à 22 000 m2) et de rénovation ont permis un aménagement des sous-sols où sont aujourd'hui installées les galeries consacrées au Moyen Âge et à la Renaissance et le département des plans-reliefs. Y prennent place également une salle d'expositions temporaires, un auditorium, une bibliothèque, des ateliers pédagogiques.

Le "bâtiment- lame", situé derrière le bâtiment principal et renvoyant ainsi son reflet dans ses parois de verre, abrite les services de la conservation et de l'administration, les ateliers de restauration et le restaurant du musée.

Les Collections

Relié au précédent par un jardin minéral, le bâtiment ancien a subi une série de transformations destinées à améliorer les conditions d'accueil et de visite. Au rez-de-chaussée se trouvent l'espace d'accueil et d'information et la librairie-boutique ; c'est là aussi que se trouvent les galeries des sculptures et des céramiques.

Au premier étage du musée, une dizaine de salles regroupent plus de 650 œuvres peintes, organisées par écoles : école flamande, hollandaise, espagnole, italienne, française, …les collections mondialement renommées du Palais des Beaux-Arts retracent un panorama complet de l'art européen du XVIe au XXe siècle avec deux points forts : la collection de peintures flamandes (Rubens et ses élèves) et la collection de peintures françaises du XIXe (David, Delacroix, Géricault, Corot, Courbet…).

A l'image de la Descente de croix de Rubens, des Vieilles et des Jeunes de Goya, le musée de Lille compte, parmi les trésors qu'il conserve quelques tableaux qui ont changé le cours de la peinture française :

• Bélisaire de David (Salon de 1781), considéré comme le premier tableau néo-classique.
• L'Après-dînée à Ornans de Gustave Courbet (salon de 1849), véritable manifeste réaliste, réalisé à contre-courant du mouvement romantique alors en vogue.
• Le Sommeil de Puvis de Chavannes (salon de 1867), l'œuvre préférée de l'artiste, étonnant tableau symboliste qui annonce quarante ans à l'avance, la période bleue de Picasso.

Le musée de Lille, c'est aussi un Cabinet de dessins riche de 6500 feuilles, dont 30 dessins de Raphaël et 200 à 300 dessins italiens du XVIe siècle, pour lesquels les spécialistes et les historiens d'art du monde entier se déplacent. (Un aperçu de ces œuvres sur la base Musenor)

Depuis 1998, le musée de Lille s'impose régulièrement sous les feux de l'actualité culturelle avec ses expositions temporaires d'envergure internationale: Goya, Berthe Morisot, Rubens, et plus récemment Philippe de Champaigne. Visiteurs fidèles ou ponctuels, le Palais des Beaux-Arts accueille chaque année plusieurs centaines de milliers d'amateurs d'art.

BABEL

8 juin 2012 - 14 janv. 2013

Première exposition exclusivement contemporaine sur le thème de la Tour de Babel, cet évènement réunira des œuvres des plus grands artistes (Anselm Kiefer, Vic Muniz, Du Zhenjun, Roland Fischer, François Schuiten...) illustrant les multiples facettes du mythe babélien dans la peinture, la photographie, le cinéma, la bande dessinée...

En prélude à l’exposition organisée à l’automne 2012 : Les fables du paysage flamand au XVIe siècle, du merveilleux au fantastique : Bosch, Bruegel, Bles, Bril , BABEL sera la première exposition exclusivement contemporaine sur la richesse artistique du thème de la Tour de Babel, la plus célèbre allégorie architecturale de l’histoire de l’art.
Elle rassemble un ensemble d’œuvres monumentales qui illustreront -du merveilleux au fantastique, là encore- les multiples facettes du mythe babélien dans la peinture et la photographie de grand format, le cinéma, la bande dessinée et l’installation contemporaine.
Respectant l’évolution du récit biblique, cette sélection compose avec la symbolique de la Tour de son édification à sa destruction. Ces allégories illustrent les épisodes de la Genèse en résonance avec notre monde d’aujourd’hui. Le chantier de la Tour, la sanction divine, la confusion des langues et la dispersion des peuples sont revus sous l’angle de l’histoire contemporaine.
L’engouement actuel pour la Tour de Babel répond à celui du XVIe siècle flamand. Multipliant les références à l’histoire de l’art, les artistes actuels offrent des visions renouvelées des peintures de Bruegel, Valckenborch, Verhaecht, et Momper, qui seront présentes dans Les fables du paysage flamand au XVIe siècle. L’immense richesse formelle et graphique des Babel contemporaines condense les références anciennes, modernes et actuelles qui produisent un effet de vertige dans le temps et dans l’espace.
(A. Kiefer ; J. & D. Chapman ; D. Zhenjun ; R. Fischer ; F. Schuiten…)
Commissaire de l’exposition : Régis Cotentin, Chargé de la programmation contemporaine

En correspondance avec

Bosch, Bles, Bril, Brueghel, les fables du paysage flamand au XVIe siècle.

5 oct. 2012-14 janv. 2013

Cette exposition internationale révèlera le caractère merveilleux et fantastique de ces paysages de Bosch, Brueghel, Met de Bles, Bril ou Patinir qui suscitent aujourd'hui encore fascination, effroi ou questionnement.

Le Palais des Beaux-Arts organise à l’automne 2012, une exposition internationale sur le paysage flamand au XVIe siècle. A travers une centaine d’œuvres, elle révèlera le caractère merveilleux et fantastique de ces paysages qui suscitent aujourd’hui encore fascination, effroi ou questionnement.

A l’aube du courant maniériste, le paysage s’impose comme le véritable sujet de la peinture, devant la figure ou le récit biblique, relégués au second plan par la volonté de montrer l’invisible, de produire une impression d’infini. Les artistes flamands inventent une nouvelle manière de peindre, attachante et inventive, aux frontières du réel et de l’imaginaire. La nature devient le lieu de tous les mythes, de toutes les fables, les arbres et les rochers sont anthropomorphes, les créatures les plus étranges côtoient les hommes absorbés par leurs occupations quotidiennes. Dans ces mondes hybrides se dessine pour le spectateur un chemin de vie ; le paysage flamand est le support d’une expérience du monde qui pousse le spectateur à s’engager dans une réflexion, il devient le lieu de passage entre la réalité sensible et le monde spirituel.

Dans ces images où se mêlent la foi chrétienne et les superstitions populaires, où se rencontrent le Beau et le bizarre, le merveilleux et le monstrueux, la nature s’écrit dans un langage symbolique dont nous ne détenons plus tous les codes, et nous emmène dans un monde qui nous dépasse, cosmique, légendaire et infini. Conçus comme de grandes compositions, les tableaux de l’exposition « Les fables du paysage flamand au XVIe siècle » reproduisent à l’échelle du microcosme l’incessant travail des forces du monde ; en cela l’activité de peintre participe au processus de la création.

La puissance de ces images, signées par des maîtres reconnus tels que Bosch, Brueghel, Met de Bles, Bril ou Patinir, mais aussi par des artistes moins connus, mais néanmoins brillants comme Jan Mandijn, ou Kerstiaen de Keuninck, perdure dans le monde moderne, et n’ont jamais cessé de produire du sens. L’exposition, se plaçant au-delà de l’opportunité artistique, s’avère essentielle pour appréhender le monde qui nous entoure.

Ill. Hieronimus Bosch (1450-1516), La tentation de saint Antoine. Dijon, musée des Beaux Arts.

Activités

Retrouvez les dates de toutes les activités du Palais des Beaux-Arts sur leur site.

1. Visites guidées

1. Visite chefs d’œuvre
2. Visite de l’exposition en cours
3. Le petit visiteur
4. Parcours Jeunes
5. Déjeuner d’art

1. Conférences
   1. Conférences d’Initiation à l’art
   2. Préambules à l’art contemporain
   3. Conférences croisées : histoire de l’art & de la musique
2. Midis-Musique
3. Midis-Poésie
4. Musée amusant
5. Cinéma

Visites guidées

• Visite chefs d’œuvre : Le dimanche à 15h15. - Tarifs : 4 € + droit d’entrée
• Visite de l’exposition en cours : chaque dimanche à 16h30 et chaque lundi à 14h30 -Tarifs : 4 € + droit d’entrée
• Le petit visiteur : chaque mercredi à 14h30. Gratuit et réservé aux 6-12 ans
• Parcours Jeunes : le mercredi, à 15h30. Gratuit et réservé aux 18-25 ans
• Déjeuner d’art - Le jeudi, à 12h30, tous les 15 jours (sauf juillet et août) - 22 € - visite + repas au restaurant du musée.
  Sur réservation uniquement au 03 20 06 78 17
  S’arrêter sur une œuvre pour mieux la connaître et l’apprécier. Un moment de convivialité qui se poursuit autour d’un déjeuner.
• Visite histoire de l’art Le jeudi, à 14h30 (sauf juillet et août) - Tarifs : 4 € + droit d’entrée
  Visites permettant de poser un regard approfondi sur un courant artistique, une époque ou une problématique d’histoire de l’art.

Conférences

Une saison riche en nouveautés !
Cette saison, l’offre des conférences s’enrichit : retrouvez les conférences d’initiation à l’art autour des grandes expositions, intéréssez-vous à l’art contemporain grâce à des rapprochements avec l’art ancien ou découvrez l’histoire croisée des arts et de la musique.

• Conférences d’Initiation à l’art

Proposées et organisées par les Amis des Musées de Lille
Le dimanche, à 10h30.
Auditorium
Tarifs : 5 € - 3 € - 1€ (étudiants en histoire de l’art)

• Préambules à l’art contemporain

Une invitation à découvrir l’art contemporain lors de rencontres gratuites, pédagogiques et interactives. Ces séances sont ouvertes à tous ; elles complètent ainsi la programmation du musée et expliquent les rapprochements entre l’art ancien et l’art d’aujourd’hui.
Préparées et animées par Régis Cotentin, chargé de la programmation contemporaine au Palais des Beaux-Arts.

Le mercredi, à 18h30.
Auditorium (accès rue de Valmy)
Entrée libre.

• Conférences croisées : histoire de l’art & de la musique

Proposées par le Palais des Beaux-Arts de Lille. Animées par Delphine Grivel, Docteur en Musique et Arts plastiques, Paris IV de Paris-Sorbonne, chercheur à l’Observatoire Musical Français.
Au cours de ces séances, les oeuvres musicales et plastiques seront comparées tant d’un point de vue thématique, mais aussi esthétique et stylistique, afin de mettre en regard les créations d’artistes dont les préoccupations ou les sources d’inspiration sont communes. Chaque thème sera illustré par les œuvres des collections du musée et par des extraits sonores.
Le lundi, à 17 heures.
Auditorium (Entrée principale)
Tarifs : 5 € - 3 € - 1€ (étudiants en histoire de l’art)

Midis-Musique

Musique de chambre dans l’intimité des salles.
Un vendredi par mois, goûtez au plaisir d’écouter de la musique au cœur du musée (durée : 45 mn environ).

Midis-Poésie

Rendez-vous avec les tableaux et avec les mots.
Quand le commentaire sur l’œuvre croise le plaisir des mots. Un dialogue inédit entre une guide-conférencière et un auteur contemporain, à savourer dans les salles à l’heure du déjeuner.
Conseiller artistique : Ludovic Degroote.

Musée amusant

Rencontres inédites et familiales avec le théâtre, la musique, le conte, la danse, le cinéma... pour un moment de découverte et de partage. Le spectacle est suivi d’un goûter. ... et en préambule, à 14h30 : "Un jour, une oeuvre", une visite de 30 mn en rapport avec le thème du spectacle.

Cinéma

Une programmation orientée d’une part vers les thématiques abordées par les expositions, et d’autre part, vers la création contemporaine, grâce à l’accueil de festivals organisés par les partenaires du musée.