Le Musée

La piscine occupe une parcelle en cœur d'îlot, un ancien jardin d'agrément, dessiné pour une famille du patronat textile.

L'architecte Albert Baert (1863-1951), a multiplié dans le plan et le décor de l'équipement des éléments symboliques qui contribuent au charme et a l'intérêt du site : réinterprétant dans un esprit néobyzantin le plan des abbayes cisterciennes, le bâtiment s'organise autour d'un jardin claustral, la roseraie.

La grande nef basilicale du bassin, éclairée de vitraux qui symbolisent le soleil levant et le soleil couchant, tient lieu de chapelle abbatiale. Les ailes de baignoires s'égrainent sur deux étages, en petites cellules qui rythment les façades sur jardin.
Le réfectoire des nageurs s'incruste dans ce dispositif où, comble du luxe, on aménage également un salon de coiffure, de manucure et de pédicure, des bains de vapeur et une laverie industrielle…

Le projet architectural

Le programme du musée est à l'avant garde d'un nouveau concept de musée tourné vers la vie économique, l'industrie textile et la mode.
Le projet de Jean-Paul Philippon tire parti de cet objet pour faire du lieu central du site, le bassin, un espace magique où subsiste un grand miroir d'eau adaptable à toutes les scénographies. Il fait dialoguer, dans un débat plein de surprises, une collection d'Arts

Appliqués et un fonds de peintures et de sculptures marqué par les partis pris décoratifs d'une modernité mal connue.

Pour atteindre le cœur du musée, l'architecte multiplie les transparences et laisse deviner chaque partie de l'équipement en ménageant une progression dans la découverte du site. On accède au musée depuis l'avenue Jean Lebas par un long mur de briques, façade de l'ancienne usine textile Hannart, discrètement travaillée en légers redents. Ce signe fort du projet et de son inscription dans l'espace public est un bâtiment très représentatif du patrimoine bâti, économique et social de la cité textile.

Jusqu'en 1940, le musée de Roubaix était installé dans le bâtiment de façade de l'Ecole d'ingénieurs textiles. Fermé au début de la seconde guerre mondiale, il n'avait jamais été rouvert au public.

Les Collections

Une exceptionnelle collection d'Arts Appliqués compte plusieurs centaines de milliers de références : dessins textiles, pièces de mobilier, tapis, céramiques de Sèvres, objets d'art et surtout un très riche fonds textile (8 000 livres d'échantillons et 50 000 pièces de tissu d'habillement et d'ameublement).

Autour d'une réunion de dessins textiles, on évoque l'importance de la création artistique dans le processus d'invention de motifs pour le tissu. Les pièces de mobilier, les tapis, les tissus d'ameublement et les objets d'art constituent la collection d'art décoratif. On y remarque tout particulièrement les céramiques de Sèvres, les créations de Picasso pour Madoura, des vitraux et l'amorce d'un fonds design notamment grâce aux importants dépôts du Fonds National d'Art Contemporain

Les relations entre le textile et la mode sont décrites grâce à une collection en cours de constitution qui fait la part belle aux créateurs contemporains et à leur intervention dans l'univers du prêt-à-porter dont Roubaix est un centre international de distribution grâce à la concentration de centrales de vente par correspondance.

Une affirmation de l'âme textile de la ville. Cette présentation tend à faire le portrait d'une cité industrielle bâtie au 19e et 20e siècles. Les firmes nées à Roubaix, les flux migratoires à l'origine de l'explosion démographique (8 000 habitants en 1800 - 125 000 en 1914), la vie associative, les figures politiques et industrielles y sont évoqués.

Un ensemble Beaux-Arts :
qui est exclusivement consacré aux 19e et 20e siècles a bénéficié d'importants dépôts patrimoniaux du Musée National d'Art Moderne et du Musée d'Orsay.

L'accrochage, construit dans une double logique chronologique et thématique, débute avec une Angélique de l'atelier d'Ingres et s'achève avec des créations contemporaines utilisant le textile ou son univers.
Riche en académiques du 19e siècle autour de deux figures roubaisiennes que sont Rémy Cogghe(1854-1935) et Jean Joseph Weerts (1847-1927) la collection présente un très bel ensemble orientaliste autour de Gérôme, Weerts et Ziem, un fonds symboliste où rayonne notamment l'émouvante Petite Châtelaine de Camille Claudel et une significative réunion d'art figuratif du premier tiers du 20e siècle : Bonnard, Dufy, Vuillard, Vallotton, Marquet, Kupka, Bourdelle, Gromaire, Foujita, Lempicka, Martel, Lambert-Rucky, Lhôte, Van Dongen, Schnegg, Wlérick, Pompon, Bugatti…

Picasso à l'œuvre dans l'objectif de David Douglas Duncan

18 février - 20 mai 2012

Vernissage 17 février 2012
L'exposition célèbre deux créateurs d'exception : Picasso et le grand photographe américain David Douglas Duncan. À travers une sélection de clichés réalisés entre 1956 et 1973, Picasso se révèle dans l'intimité de sa vie d'artiste. Les œuvres habitant les photographies sont présentées avec les images, prolongeant cette mise en abîme.
Exposition coproduite par le musée Picasso de Málaga, le Graphikmuseum Pablo Picasso de Münster et La Piscine - musée d'art et d'industrie André Diligent de Roubaix, le commissariat est assuré par Stéphanie Ansari et Tatyana Franck.

Paquebot France

18 février - 20 mai 2012

Le paquebot France réveille un monde disparu où l’on choisissait de rejoindre New York par la mer, en cinq jours, pour savourer un certain art de vivre à la française. Plus encore, il incarne les Trente Glorieuses, un pays tout entier et l’image prestigieuse que celui-ci voulait imposer au reste du monde.

Le France fut donc un ambassadeur dont chacun s’est fait une idée, sans forcément l’avoir vu.

Ancré dans la mémoire collective, il fait partie de notre patrimoine. Il faut aujourd’hui l’étudier comme une œuvre globale, autant dans sa dimension de machine – et de palais – à travers les océans que dans celle de témoin d’un temps révolu. L’éclectisme qui caractérise notre époque recevra, sans doute avec bonheur, ces décors colorés - bleu, turquoise, absinthe, orange – ces meubles, ces tapisseries, ces photographies glamour.

Cette exposition présente pas moins de 150 pièces décoratives issues du navire : meubles, tapisseries, photographies, vaisselle, vêtements, objets dérivés et livre d’or (avec, entre autres, les signatures de Max Ernst ou encore Chagall). Cette exposition témoigne du faste des liaisons maritimes de ce célèbre paquebot.

Exposition initiée et soutenue par l'association French Lines.

Gauthier Leroy - Candle Vox

18 février - 20 mai 2012

Un des aspects essentiels du travail de Gauthier Leroy consiste à créer des liens entre les différentes pièces qui sont entièrement fabriquées par l’artiste par le biais de jeux de mots et de connivences visuelles. La multiplicité des références à l’histoire, aux comics, à la musique, au design, à l’architecture constitue le socle d’errances identitaires proposées par l’artiste. Connectant les éléments épars des mémoires collectives, il invite chacun à se réapproprier son “jeu de piste” intime, subjectif et résoudre ainsi sa propre énigme des images mentales. Associant matières brutes voire rustiques et matériaux de la banalité quotidienne customisés, Gauthier Leroy dresse sans tabous une nouvelle génération de “totems” qui participent par le plaisir visuel à l’écriture ouverte de nouvelles “mythologies”.
Estelle Lecaille

Le travail consiste à piéger dans mes sculptures sémiques notre folklore populaire ou savant : d’une pensée emprunte de morceaux épars de nostalgie post-adolescente et de références contemporaines, transformées littéralement en socle, j’en extrais au gré de mon excitation de chercheur de multiples objets, signes et de mots clés que je mixe ensuite dans des combinaisons et des arrangements qui font oeuvre. {…} Je tisse une toile mentale où tous les mots, toutes les idées sont autant de connections qui se renvoient les unes aux autres. Mes œuvres s’apparentent alors à un jeu de piste dans lequel le spectateur est invité à se questionner sur l’envers des choses et leur véritable origine.
Gauthier Leroy

Exposition réalisée avec le concours du Bureau d'Art et de Recherche (www.le-bar.fr), Art en Société (www.artensocietes.fr), Atelier Vera Vermeersch (www.veravermeersch.be), Galerie Aliceday (www.aliceday.be).

La Piscine poursuit son voyage dans la création céramique contemporaine.

29 juin - 2 septembre 2012

Itinérance : Thiébaut Chagué
Le céramiste s’approprie l’espace de la Piscine durant l’été 2012.

Activités

Jeunes publics

Activités scolaires :

Les animations jeunes publics
Durée : 1h30 à 2h

• Les Bouts d'choux (niveau maternelle) :

- Thèmes en lien avec les collections Beaux-Arts : la profondeur, le corps, le portrait, le bestiaire, les expressions, les couleurs, Histoire en expérience, la nature morte, Vue, toucher, ouïe et odorat, Fenêtre sur...., l'ombre et la lumière, les ambiances, la sculpture, le paysage, le mouvement, le rythme.
- Thèmes en lien avec les collections arts appliqués : le design, la céramique, le virtrail, le textile et les couleurs, le textile et les matières, le textile et les motifs, le textile et autres compositions, le textile et les vêtements, les teintures et les réserves.
- Thème en lien avec le bâtiment : la réhabilitation

• Les Plus grand (niveau primaire) :

- Thèmes en lien avec les collections Beaux-Arts : écriture et sonorité, la mythologie grecque, la sculpture, le corps, la nature morte, Vue, toucher, ouïe et odorat, les expressions, le rythme, propos d'hygiène, le paysage, le mouvement, croque musée, les couleurs, le portrait, l'ombre et la lumière, les ambiances, dimension, format, cadrage, le bestiaire, lectures, la proofondeur
- Thèmes en lien avec les collections arts appliqués : textile, ambiance, le textile et les vêtements, le textile et les couleurs et le textile et les compositions, le textile et les matières, la teinture et les réserves, le textile et les motifs, le design, le vitrail, la céramique.
- Thème en lien avec le bâtiment : la réhabilitation

• Les Ados (niveaux collège et lycée) :

- Thèmes en lien avec les collections Beaux-Arts :le mouvement, les couleurs, dimension, format, cadrage, le rythme, le corps, croque musée, le portrait, le bestiaire, lectures, la perspective, les ambiances.
- Thèmes en lien avec les collections arts appliqués : le textile et les motifs, le textile et les couleurs et le textile et les compositions, les teintures et les réserves, textile, ambiance, le textile et les vêtements, le textile et les matières, le design.
- Thème en lien avec le bâtiment : la réhabilitation

• Le parcours avec promène-carnet :

Les thèmes proposés : le parcours Beaux-Arts, l'art animalier des 19e et 20e siècle, la sculpture des 19e et 20e siècle, régionalisme, le textile, la réhabilitation du bâtiment, l'expression de la pudeur dans les collections du musée, les femmes artistes dans les collections du musée, le vitrail, une représentation de la négritude dans les collections du musée : esclavage et émancipation, sport et hygiénisme.

Tout public

Activités pour individuels :

Le samedi : Visites guidées de l'exposition temporaire en cours de 16h à 17h. Groupe de 20 personnes maximum. Réservation 15 min avant la visite.
Le dimanche : Visites guidées de nos collections ou du bâtiment de 16h à 17h. Groupe de 20 personnes maximum. Réservation 15 min avant la visite.
Animations jeunes publics
En parallèle à la visite des adultes, nous proposons une séance d'animation de 16h00 à 17h30 pour les enfants qui les accompagnent ce jour-là au musée.

Activités pour les groupes :

Visites : Groupe de 20 personnes au maximum pour les collections Beaux-Arts et 15 pour les collections textiles.
Les thèmes proposés sont : le parcours Beaux-Arts, l'art animalier des 19 e et 20e siècles, la sculpture des 19 et 20e siècles, le régionalisme, la réhabilitation du bâtiment, le textile, la Franc-Maçonnerie, L'expression de la pudeur dans les collections du musée, les femmes artistes dans les collections du musée, le vitrail, une représentation de la négritude dans les collections du musée : esclavage et émancipation, sport et hygiénisme.