Soleils noirs
Poétique et sensorielle, l’exposition offre une rencontre inédite avec des chefs-d’oeuvre de la peinture moderne et permet la découverte d’un art contemporain inspirant. Près de 75 ans après l’exposition mythique « Le Noir est une couleur », le visiteur du Louvre-Lens est plongé dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ?
D’emblée, l’exposition immerge le visiteur dans une expérience du noir familière grâce aux représentations artistiques de thématiques omniprésentes dans l’histoire de l’art, comme la nuit et son ciel noir.
Archétypal et physiologique, le noir forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré, à la fois couleur de tous les commencements, de l’infini, de l’intemporel mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. Il y a dans cette ambiguïté autant de crainte que de fascination, tous les ferments du sentiment mélancolique chers aux artistes pour sublimer dans leurs créations la beauté et la sensualité du noir. Le noir devient ainsi la couleur emblématique des modernités industrielle et esthétique. Elle s’affranchit au point de devenir une substance plastique sans cesse interrogée, comme en témoignent l’Outrenoir de Pierre Soulages ou le Vantablack d’Anish Kapoor.
Ce sujet universel traité en thématiques simples et lisibles permet de rendre palpable l’histoire des idées, des sciences, comme celle des formes au sein d’un dispositif immersif et participatif inédit.
Inspirée du terril plat sur lequel repose le musée du Louvre-Lens, l’exposition rend aussi hommage au passé minier dont les images sont dominées par le charbon et ses traces aux infinies nuances.
Commissariat :
Marie Lavandier, directrice du musée du Louvre-Lens,
et Juliette Guépratte, directrice de la stratégie au musée du Louvre-Lens
